25. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima

wtorek, 20 listopada 2018 - niedziela, 25 listopada 2018

  • wtorek, 20 listopada 2018 - niedziela, 25 listopada 2018
>

Poza mainstreamem

Ach, znów mieć 25 lat... Jakże to niewiele z perspektywy wieku człowieka, a jak dużo dla filmowego świata!

Świętujący w tym roku swoje ćwierćwiecze Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima (20-25 listopada) szczyci się nie tylko bogatą historią, ale też opinią jednej z najambitniejszych imprez filmowych w Polsce. I wciąż gwarantuje niezapomniane filmowe przeżycia!

136 filmów konkursowych. Liczba robi wrażenie, prawda? W najstarszym konkursie ETIUDA weźmie udział 35 etiud studenckich z 15 krajów, które oceni i nagrodzi statuetkami Dinozaurów jury pod przewodnictwem reżysera Janusza Kondratiuka. Do międzynarodowego konkursu krótkometrażowej animacji ANIMA dopuszczono 61 filmów spośród 1900 (!) zgłoszonych. W tej rywalizacji statuetki Jabberwockych przyzna jury kierowane przez nominowanego do Oscara Paula Driessena. Jubileuszowa ANIMA będzie wyjątkowa, gdyż w rywalizacji wezmą udział najnowsze filmy laureatów Grand Prix poprzednich edycji. Na pokazach towarzyszących zobaczymy także ich starsze, nagradzane w poprzednich latach produkcje (The Subject Patricka Boucharda, The Battle of San Romano Georges’a Schwizgebela, Mitya’s Love Svetlany Filippovej, Na zdrowie! Pauliny Ziółkowskiej, Selfies Claudiusa Gentinetty, III Marty Pajek oraz The Eyeless Hunter. A Khanty Story Priita i Olgi Pärnów). Z kolei w organizowanym po raz drugi konkursie animacji polskiej widzowie otrzymają niecodzienną okazję zobaczenia, jak wartościowe i różnorodne są animacje stworzone przez Polaków. ANIMA.PL obejmie 40 produkcji – z ponad 100 zgłoszonych. W tym konkursie statuetki Żmija wręczy jury, którego przewodniczącym jest polski twórca i pedagog Hieronim Neumann.

Wyjątkowa nagroda dla Artysty 25-lecia Festiwalu Etiuda&Anima trafi do rąk jednego z najbardziej uznanych twórców animacji poklatkowych Jana Švankmajera. Na festiwalu zobaczymy jego najnowszy pełnometrażowy film Owady, a dziesięć najlepszych krótkich metraży czeskiego surrealisty przedstawi dyrektor artystyczny festiwalu Bogusław Zmudziński. Całość uzupełni wystawa Dimensions of Dialogues / Between Film and Fine Art poświęcona czeskiemu twórcy.

Honorowe wyróżnienie dla wybitnego twórcy filmowego i zasłużonego pedagoga otrzyma w tym roku scenografka i dekoratorka wnętrz Ewa Braun. Laureatka Oscara za scenografię do filmu Lista Schindlera Stevena Spielberga współtworzyła oprawę plastyczną wielu polskich filmów, m.in. Andrzeja Wajdy, Wojciecha Hasa, Janusza Majewskiego, Krzysztofa Zanussiego, Agnieszki Holland i Tadeusza Konwickiego.

Festiwal stanowi okazję do spotkań ze światowej klasy artystami animacji i z najciekawszymi zjawiskami z tej dziedziny. W ramach imprez pozakonkursowych widzowie mogą przypomnieć sobie historyczne osiągnięcia kinematografii, a także zapoznać się z niedocierającymi na polskie ekrany współczesnymi krótko- i długometrażowymi animacjami. Co nas czeka tym razem?

Filmem otwarcia będzie kultowa Żółta łódź podwodna George’a Dunninga z niezapomnianą muzyką zespołu The Beatles. Od premiery słynnej animacji minęło już pół wieku. Organizatorzy zapraszają także na spotkanie z jej współtwórcą, Holendrem Paulem Driessenem.

Jednym z najbardziej oczekiwanych wydarzeń każdej edycji festiwalu Etiuda&Anima są Autoportrety twórców animacji, w których artyści wraz z widzami tworzą animację wyświetlaną od razu na dużym ekranie. Swoje dokonania zaprezentują nam Holender Paul Driessen, Estończyk Ülo Pikkov i Kanadyjczyk Steven Woloshen. W cyklu Między mediami poznamy twórczość Czecha Petra Skáli, nominowanego do Oscara Austriaka Virgila Widricha i Polaków Wojciecha Bąkowskiego i Łukasza Rondudy. 50 lat po stłumieniu Praskiej Wiosny w klimat tamtej epoki wprowadzą nas dokumenty Największe życzenie Jana Špáty oraz Praskie oratorium Jana Němca, natomiast Miloš Forman: co cię nie zabije przybliży postać zmarłego niedawno czeskiego reżysera. Zobaczymy także nagrodzony Złotym Rogiem na 58. Krakowskim Festiwalu Filmowym obraz syryjskiego twórcy Talala Derkiego O ojcach i synach pokazujący życie codzienne rodziny islamskich fundamentalistów.

W 60-lecie sukcesu filmu Dom Jana Lenicy i Waleriana Borowczyka na EXPO 58 w Brukseli tych wybitnych, polskich artystów przywołają filmy: Adam 2 autorstwa Lenicy (1968) i dokument Love Express. Przypadek Waleriana Borowczyka (2017) Kuby Mikurdy poświęcony twórczości niezwykłego reżysera. Przypomniane zostaną także postacie pionierów efektów specjalnych: Hiszpana Segunda de Chomóna (1871-1929) i francuskiego reżysera Gastona Velle’a (1868-1953).

Festiwal uzupełnią projekcje najnowszych animowanych filmów pełnometrażowych. Kapitan Morten i Królowa Pająków (reż. Kaspar Jancis, Henry Nicholson, Riho Unt) to wyprawa do zamieszkanego przez owady świata fantazji, a brazylijski Tito and the Birds (reż. Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar, André Catoto) za pomocą obrazów olejnych, cyfrowych rysunków i animacji graficznych opowie o misji ratowania świata, poszukiwaniu zaginionego ojca i własnej tożsamości. This Magnificent Cake! (reż. Emma De Swaef, Marc James Roels) przedstawi pięć różnych historii rozgrywających się w XIX-wiecznej kolonialnej Afryce. Czeska Lajka Aurela Klimta pokaże alternatywną wizję historii słynnej psiej kosmonautki. Łączący techniki animacji, dokumentu i fabuły, prezentowany na festiwalu w Cannes Jeszcze dzień życia Raúla de la Fuente i Damiana Nenowa oparty jest na wydanej w 1976 roku książce Ryszarda Kapuścińskiego pod tym samym tytułem. Utrzymany w musicalowej konwencji satyryczny Seder-Masochism (reż. Nina Paley) w niekonwencjonalny sposób przedstawia wydarzenia z Księgi Wyjścia, natomiast poklatkowa animacja Wilczy dom (reż. Cristóbal León, Joaquín Cociña) pokazuje bajkowy folklor w kolonii religijnych fundamentalistów w Chile.

Program jubileuszowej edycji festiwalu zamkną liczne wydarzenia towarzyszące, m.in. poświęcona współczesnemu przenikaniu się różnych rodzajów twórczości filmowej konferencja Animacja, fabuła, dokument – o synergii połączeń, a także promocja publikacji pokonferencyjnej Twisted Dreams of History. Propaganda, Ideology. Animation pod redakcją Olgi Bobrowskiej, Michała Bobrowskiego i Bogusława Zmudzińskiego. Konrad Sierzputowski wygłosi wykład Słuchając hologramu? Muzyczne zespoły animowane; będzie można też spotkać się z Grzegorzem Skorupskim, który opowie o działalności Instytutu Adama Mickiewicza. Warto także samemu spróbować swych sił w działalności okołofilmowej. Warsztaty animacji abstrakcyjnej poprowadzi Steven Woloshen, warsztat animacji dla dzieci – Grupa Smacznego, tajniki pitchingu zdradzi Anna Szczerbińska, a filmu reklamowego – Papaya Young Directors. O aspektach prawnych opowie mec. Marcin Lassota (Od etiudy do pełnego metrażu, czyli o debiucie filmowym).

Plan jest taki: odcinamy się od mainstreamu i na bok odkładamy to, co kina serwują na co dzień. Ten festiwal daje nam możliwość docenienia świetnych, niezależnych etiud i animacji. (Barbara Zając, miesięcznik Karnet)

 

 

Kino Kijów

al. Krasińskiego 34

Jeden z najwspanialszych przykładów modernistycznej architektury w Krakowie. Dzieło prof. Witolda Cęckiewicza (projekt budynku) i prof. Krystyny Zgud-Strachockiej (wnętrza). Kino działa od 6 listopada 1967 roku i w momencie otwarcia było najnowocześniejszym kinem w kraju. Z 828 miejscami to wciąż największa sala kinowa w mieście. Od 1968 roku odbywa się tu prestiżowy Krakowski Festiwal Filmowy – nestor wśród nie tylko rodzimych festiwali – od roku 2008 Międzynarodowy Festiwal Kina Niezależnego OFF Camera, okazjonalnie również inne imprezy. Tu mają miejsce uroczyste premiery filmów, dość wspomnieć Listę Schindlera (1994) Stevena Spielberga czy Pianistę (2002) Romana Polańskiego. Przy okazji takich pokazów, a zwłaszcza podczas festiwali bywali tu najwięksi światowego kina. Chyba nawet nie wypada zaczynać wyliczanki nazwisk...

OK Nasz strona korzysta z plików cookies w celach statystycznych, marketingowych i promocyjnych. Możesz wyłączyć tą opcję w ustawieniach prywatności swojej przeglądarki.